竹书纪年

    终于把不知多久以前下载的一部现代舞看完了,其实也就剩最后十分钟,一直耽搁着,因为之前的五十分钟可以说完全没有看懂...本来想看完就删掉的,谁知现在不舍得删了.那部舞名为<行草>,六年前的作品.序言:行草是一出由书法汲取灵感的抒情舞作,台北国家戏剧院2001年12月1日首演.记得当时我抱着欣赏书法的心态去看这出舞,可是--我能说什么呢?没有看明白什么...只是在今天这十分钟的后半段,才突然间领悟了一些东西.当灯光在地上铺起数卷瘦长的纸幅,而他们的身体如草书向下行进的时候,我感到极大的震慑,(要是截图能发上来多好呢)记在心里的一些画面也顿时有了意义.

    整部<行草>,看起来都是在以动作模仿书法,我不知道这两者之间是不是有准确的对位,可不可以翻译.

    初看的时候我对舞蹈还很生涩,一束一束的光照亮暗处的舞者,他们醒来,成为过度强烈的冲动,让音律放开声线,无名的力量逼迫意念喷薄而出,在空中交错.一切都显得太陌生了.当他们的动作开始相异时,空间忽然地展开了,仿佛那些肢体,作为一种异质之物,赋予空间以纵深.这实在是一种很奇妙的体验,可惜那时我还不懂得把握它,只留下一个有待证实的猜测.社团Show上的Nice Touch给了我一个印证的机会,开场的四个人做出了类似的感觉:各异的动作被组装起来,好似无关,又彼此呼应,像是四个声部的合奏,或四条线索的穿插.这一切的要害只在于彼此差异...

    比较电影与此部舞蹈,或其他各种艺术--这个问题就这么无礼地跳到我的脑子里来--电影需要复杂的媒介,不仅是机器,更是人,这很重要.这种艺术并非是个人的事业了.那么舞蹈呢?舞蹈不也需要舞者才能从构思者脑中转移到现实中吗?就像电影在剧本写成之后需要编排,需要导演,演员,各种指导.还有音乐,它也需要演奏家才能为人所认识(或许可以设想一个人人都能一看乐谱就想象出音乐的世界?那么我很怀疑在那里还要不要有艺术)只有画是构思者与实践者统一的艺术--可是的确存在自演的作曲家,在他们那里,艺术的实践不需要什么媒介--或许除了乐器?它是与画笔相仿的--但是音乐要求共时性,如果谱写的是四重奏该怎么办?画家可以慢慢地更换用笔,音乐家却不行--也许混音机器是一条出路呢?暂且不谈,至少,大型舞蹈是绝不能由一个人完成的.除非将来立体投影和全息摄影的技术能结合起来,藉由一个人的动作就能生成多个影像--可那样难道不会最终导致真人舞者的退场,让影像取而代之吗?一门新艺术又会兴起的.技术在改变着艺术的形式,然而艺术是非积累性的,一定有什么东西是技术积累改变不了的...